El coro en el teatro griego clásico comentaba la acción, ofrecía una perspectiva del público y reflexionaba sobre los temas de la obra. No interpretaba personajes principales ni cambiaba la escenografía.

Un monólogo se dirige a otros personajes en escena, mientras que un soliloquio es un discurso de un personaje solo en escena, expresando sus pensamientos al público. La duración no es un factor diferenciador.

El 'apart' es una técnica donde un personaje se dirige al público para revelar sus pensamientos o intenciones, sin que los otros personajes en escena lo escuchen. No indica cambios de escena ni diálogos.

El teatro del absurdo se caracteriza por la falta de sentido, la irracionalidad y la ruptura con las convenciones narrativas tradicionales. No busca la lógica ni la representación realista.

La catarsis es la purificación emocional que el espectador experimenta al presenciar una tragedia, liberando emociones como el miedo y la compasión. No se refiere a la vida cotidiana ni a la introducción de personajes.

El director coordina todos los aspectos de la puesta en escena, desde la interpretación de los actores hasta el diseño de la escenografía y la iluminación. No escribe el guion ni diseña el vestuario.

Los apuntadores en el teatro isabelino tenían la función de recordar los diálogos a los actores durante las representaciones. No diseñaban la escenografía ni dirigían la orquesta.

El clímax es el momento de mayor tensión dramática en una obra teatral, donde el conflicto alcanza su punto más alto. No es el inicio ni el final de la obra.

El drama puede tener un final feliz o infeliz, mientras que la tragedia se caracteriza por un final infeliz y la caída del protagonista. No son sinónimos y no se diferencian por su antigüedad.

Las acotaciones en un guion teatral son las indicaciones sobre la puesta en escena, como el movimiento de los personajes, la iluminación y la escenografía. No son los diálogos ni los nombres de los personajes.

El telón en un teatro tradicional tiene como propósito principal separar el escenario del público antes y después de la representación, así como durante los intermedios. No se utiliza para iluminar ni proyectar imágenes.

El metateatro es una forma de teatro que reflexiona sobre sí mismo, donde la obra es consciente de su propia naturaleza teatral. No se refiere a un teatro pequeño ni a uno que se representa en la calle.

El tramoyista es el encargado de construir y mover la escenografía durante una producción teatral. No diseña el vestuario ni maneja la iluminación.

Un entremés en el teatro español del Siglo de Oro era una pieza cómica corta que se representaba entre los actos de una obra más larga. No era una obra de gran extensión ni de carácter religioso.

La ruptura de la cuarta pared se refiere a la interacción directa entre los actores y el público, donde los personajes reconocen la presencia de los espectadores. No implica la destrucción física del escenario ni el uso de efectos especiales.

El conflicto en una obra teatral es la lucha entre fuerzas opuestas, que puede ser entre personajes, ideas o el personaje consigo mismo. No es la presentación de los personajes ni el final de la obra.

El teatro de sombras utiliza figuras planas, generalmente de cartón o cuero, que se manipulan detrás de una pantalla iluminada para crear efectos visuales. No se usan marionetas en el sentido tradicional.

El teatro épico, a diferencia del teatro tradicional, busca distanciar al espectador de la acción para fomentar la reflexión crítica, no la identificación emocional con los personajes.

El atrezzo se refiere a los objetos y accesorios utilizados en la puesta en escena, no al vestuario de los actores. El vestuario es un elemento separado.